Милтон Глазер је графички дизајнер најпознатији по својим логотипима Бро НИ и Брооклин Бревери. Он је такође један од оснивача Нев Иорк Магазина.
Првих пет правила можете наћи у посту “10 правила од Милтона Глазера (1. дио)”
Не могу веровати стилу
Мислим да ми је ова идеја први пут пала на памет када сам погледала невероватну серију литографија “Булл” Пицасса. Били су илустрације за Балзацову књигу Непознато ремек-дело. Бик је приказан у 11 различитих стилова, од врло природних до апстракција, које се састоје од готово једне линије. Шта да кажем, гледајући ову серију? Стил није битан. Ове литографије не показују јединствен стил, оне су независне једна од друге.
Стално постоји мода за другачији стил. То зависи од економских фактора и од чињенице да се људи само уморе да виде исту ствар. Стога, отприлике једном на сваких 10 година или тако, појављују се стилске промјене и ствари почињу изгледати другачије. Обриси и визуелне технике излазе из моде, а онда поново постају популарни. А ако сте дуго пројектовали, онда сте на мртвој тачки: шта да радите? То јест, мислим да сте коначно развили свој сопствени стил, своју форму. То је оно што вас чини другачијим од ваших колега и што вам је помогло да заузмете своју властиту нишу у професионалном пољу. И сада, као еквилибриста, морате научити да балансирате између онога што је сада у моди и вашег стила. А питање да ли желите да наставите са модом или да наставите да радите у свом стилу, постаје заиста тешко. Постоје врло тужне приче о крају такве борбе. На пример, Цассандер, највећи графички дизајнер 20. века, починио је самоубиство јер није могао зарадити за живот.
Чињеница је да свако ко се упустио на пут дизајна и жели да му се посвети живот, мора одлучити како ће реаговати на промене у духу времена. Шта људи желе у тренутку када им раније нису биле потребне? И како задовољити ову жељу без промене себе.
Ваш мозак се мења у зависности од сваке ситнице коју доживљавате.
Мозак је најосетљивији орган нашег тела. Овај орган, који је много више од остатка у телу, подложан је промени и регенерацији. Имам пријатеља, Гералда Еделмана, који је био велики научник на пољу истраживања мозга, и каже да у поређењу са људским мозгом, рачунар изазива искрено сажаљење. Наш мозак више личи на обрастао врт, који стално расте и опет пада на сјеменке.
Дакле, Гералд вјерује да је наш мозак врло осјетљив, а не можемо ни замислити колико: готово свако искуство, сваки састанак оставља свој траг у њему. Била сам фасцинирана причом у новинама о проналажењу људи са савршеним положајем. Група научника одлучила је да открије зашто неки људи имају савршену позицију и могу да понове ноту коју су управо чули. Такви људи се ретко налазе чак и међу професионалним музичарима. И научници су открили (не знам како) да људи са апсолутном висином имају другачији мозак! Неке од њених акција су претрпеле промене и деформације. Ова чињеница је сама по себи занимљива, али постоји још занимљивија студија: група дјеце је учена да свира виолину од 4-5 година. После неколико година, неки од њих су развили савршену парцелу, иу свим овим случајевима њихова структура мозга се променила. Зашто ова прича? А осим тога, очигледно је да ум утиче на тело, а тело утиче на ум, иако нисмо склони да верујемо да апсолутно све што радимо на неки начин утиче на мозак. Увјерен сам да ће ми нетко, ако ми нешто повуче с друге стране улице, утјецати на мој мозак и може промијенити мој живот. Зато је мама рекла: "Немој да причаш са хулиганима."
Такође верујем да цртеж функционише на исти начин. Ја сам велики верник у цртању, а не да будем илустратор, већ зато што цртање мења мозак, као и музику. Цртање нас чини пажљивијим, чини нас да погледамо што је около, што није тако лако.
Сумња је боља од сигурности
Сећам се да је једном учитељ у разреду јоге рекао да ако мислите да сте постигли просветљење, то значи да сте управо достигли границу. Мислим да се ово не односи само на јогу. Дубока уверења спречавају нас да се отворимо новим искуствима. Зато сматрам да су непоколебљива идеолошка увјерења врло сумњива. Чак ме чини и нервозним када неко у нешто превише вјерује. Мислим да морате бити скептични према дубоким увјерењима. Али, наравно, треба да направите разлику између скептицизма и цинизма, јер нас цинизам такође ограничава у открићима, као и бескрајно повјерење.
Али проналажење рјешења за проблем је далеко важније од задржавања његовог повјерења у нешто. Али међу дизајнерима и уметницима уопште, поверење у сопствену праведност је веома уобичајено. Можда су се почетци тога појавили у уметничкој школи, где учење почиње преношењем идеје Аин Ранд-а да једна особа мора одолети идејама околне културе. Школе уметности подстичу идеје бескомпромисне и штитећи исправност њиховог рада по сваку цену. У реду, али у послу обично морате да направите компромис. Слијепа потрага за својим циљем, који искључује могућност исправности других људи, не узима у обзир чињеницу да се у дизајну обично бавимо тријадом: клијентом, публиком и, у ствари, дизајнером. Било би лијепо кад би сви дошли до побједе само по цијени компромиса. Али често самозадовољство постаје непријатељ у овоме. Самозадовољство и нарцисоидност је нешто као траума из детињства која је непожељна. Пре неколико година прочитао сам дивну фразу Ирис Мурдоцх о љубави, али она се односи на сваки људски однос:
Љубав је изузетно сложена спознаја да је неко други од нас стваран.
Па, зар није фикција?! Боља дефиниција љубави.
О старењу
За мој последњи рођендан, представљена ми је шармантна књига Рогера Росенблатта "Постајемо елегантни". Некако тада нисам цијенио име књиге, али у ствари постоје одлична правила која ће помоћи да се елегантно иде у часну доб. Прво правило је најбоље. Каже - ништа није важно.
Није важно шта мислите. Пратите ово правило и додаће вам десет година живота. Није битно да ли касните или дођете раније, ево вас или тамо, да ли кажете нешто или не, да ли сте паметни или глупи. Данас имате лошу фризуру или уопште немате косу, да ли је ваш шеф погледао укочено, да ли је ваш дечко или девојка изгледао непопустљиво или сте се виђали. Да ли добијате награду, промоцију, кућу … Ништа од овога није важно.
То је мудрост.
О етици
Почећу са шалом. Једног јутра месар је отварао своју радњу као и обично, а зец му је прилазио. Месар се много изненадио, али је био још више изненађен када је зец упитао: "Има ли купус?" Месар одговара: "Ово је месара, овде нема купуса." Сутрадан, прва ствар коју је месар видио када је отворио продавницу је била округла. раббит хеад. "Има ли купус?" Месар се наљути: "Слушај, ти мали глодару, овде нема купуса! Доћи ћеш опет, откинути уши! ”Зец није дошао током седмице, али када му се лице поново појавило на вратима:“ Хеј, месар, има ли нокти? ”-“ Не. ”-“ Шта је са купусом? ”
Шала о зецу је овде добро дошла, јер тражење купуса у месари је као тражење етике у дизајну. Не најочитије место. Интересантно је напоменути да постоји много корисних информација о томе како би се дизајнер требао понашати према клијенту, али врло мало информација о томе како се понашати према друштву. Очекујемо да ће нам месар продати јестиво месо, да неће искривити своју робу. Наравно, можемо прихватити одређене недостатке, као што је недостатак потпуне јасноће о количини масти у хамбургеру, али када месар покуша да нам прода покварено месо, идемо у другу продавницу. Свако је заинтересован за ауторска права у нашој области јер је дизајниран да заштити јавност, а не дизајнере или клијенте. “Немојте нанети штету” - овај принцип користе лекари у односу на пацијенте, а не у односу на њихове колеге практиканте или фармацеутске компаније. Ако дизајнер има ауторска права, обавезује га да се осећа друштвено одговорним за свој рад.
